Lisa Murzin es una artista y fotógrafa de Toronto que trabaja con imágenes y explora el tema de la transición: el tiempo y el espacio entre estados y sujetos. Inspirada por su propia conexión poética con la tierra, las investigaciones documentales de Lisa suelen cuestionar la relación humana con el mundo natural.
La imagen en movimiento, los procesos analógicos, digitales y alternativos se convierten en las herramientas creativas que dan significado a su trabajo.
Las fotografías de Murzin se han exhibido internacionalmente y forman parte de colecciones tanto de galerías como corporativas. Lisa tiene un Certificado de Posgrado en Producción de Medios Documentales de No Ficción y un MFA en Documental.
Durante los últimos años, participé en los talleres online del Experimental Photo Festival mientras esperaba poder asistir en persona. Este pasado verano de 2025 hice realidad ese sueño, y fue increíble. Durante la semana del festival, me sumergí e inspiré con las múltiples exposiciones de arte experimental basadas en la imagen, las charlas, los talleres y el diverso grupo de participantes. El ambiente fue acogedor y muy cercano. Mi participación culminó con la oportunidad de mostrar en 2026 un proyecto que explora la comunicación entre humanos y no humanos, tanto en el festival como en la galería Grenze Arsenali Fotografici de Verona, Italia.
Esta experiencia tan positiva me llevó a inscribirme en la escuela Ágora. Al comenzar un nuevo proyecto, este programa de mentoría ha elevado mi motivación para seguir creando y explorando. Cada sesión es una oportunidad para presentar el proyecto y recibir comentarios y apoyo de Pablo, nuestro mentor, y de los demás participantes. Puede ser difícil avanzar sin apoyo, ya que nuestra cercanía con el trabajo a menudo entra en conflicto con lo que podría ser mejor para el proyecto. Además, escucharnos explicar la obra nos ofrece nuevas perspectivas e ideas creativas. Una de las partes más emocionantes de esta mentoría es el conocimiento sobre fotografía experimental, curaduría y fotografía en general que Pablo aporta a cada sesión. Cada vez que el grupo se reúne, reflexiono sobre diferentes maneras de explorar el medio, los formatos de presentación y cómo el proceso aporta significado. También espero con ilusión ver la evolución y el avance de los proyectos de todos.
Proyecto
Destacado
Oak Tree | Human
Mi proyecto Oak Tree | Human explora mi relación con un roble de doscientos años y te invita a considerar que, si pudieras comunicarte con la naturaleza, ¿cómo podría esto afectar tu percepción de los árboles? A través del proceso de conexión y documentación, me pregunté cómo podría el Árbol participar en la creación del proyecto: las cámaras estenopeicas montadas en el Árbol imaginaban cuál sería su perspectiva visual; los fitogramas exploraban la colaboración del Roble a través de sus hojas, bellotas y amentos; y los frottages de la corteza con grafito representaban la circunferencia real del Árbol.
En mi proyecto actual, continúo mi exploración relacional con lo no humano y con procesos experimentales basados en la imagen para transmitir mi experiencia y colaboración con ellos.