Este libro evalúa el estado contemporáneo de la práctica del cine fotográfico contra un trasfondo de transición tecnológica y obsolescencia. Argumenta a favor de la continua relevancia del compromiso material para abrir nuevas formas de ver y sentir el mundo. Cuestionando las narrativas de reemplazo y las nociones de fetichismo y nostalgia, el libro esboza los contornos de un renacimiento fotográfico impulsado por la pasión colectiva, la resistencia creativa y la reinvención artística. Los procesos de celuloide continúan desempeñando un papel clave en la evolución de la estética del cine experimental y este libro emprende un viaje personal hacia el trabajo de varios artistas del cine contemporáneo clave. Proporciona una nueva perspectiva sobre las comunidades e infraestructuras que sostienen este vibrante campo y moviliza una amplia gama de perspectivas teóricas extraídas de la arqueología de los medios, el nuevo materialismo, la ecocrítica y la ecología social.