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Erica von Essen es una artista visual radicada en Umeå, Suecia, cuyo trabajo está profundamente arraigado en la exploración de emociones y experiencias personales. Después de una década trabajando como gerente de nóminas, Erica redescubrió su creatividad, lo que la llevó a estudiar arte e involucrarse en la fotografía analógica. Hoy en día trabaja principalmente con cámaras estenopeicas, fotogramas y Polaroid. Su práctica enfatiza la belleza de la imperfección, utilizando la naturaleza incontrolada de estas técnicas.
A menudo combina la fotografía con bordados para crear piezas táctiles y contemplativas. Su arte invita al espectador a desacelerar, mientras ofrece un vistazo a sus propias luchas internas y emociones. Su obra ha sido exhibida internacionalmente, incluyendo recientes muestras en Portugal, Estados Unidos e Italia.
Como alguien que ha tomado varias clases en Ágora School of Experimentation, puedo decir que cada curso ha contribuido realmente a mi recorrido artístico. Sin embargo, la experiencia más valiosa para mí ha sido el Seguimiento Colectivo de Proyectos Experimentales.
Uno de los aspectos más destacados fue el fuerte sentido de comunidad. Conectar con artistas afines apasionados por la fotografía experimental ha sido invaluable. Muchas de las relaciones que construí allí siguen prosperando, ofreciendo apoyo e inspiración continua.
Me inspiró profundamente ver y escuchar sobre el proceso creativo de otros artistas: observar cómo su trabajo evolucionaba y escuchar sobre su visión. Esta experiencia amplió mi perspectiva, permitiéndome ver mi propio trabajo de una manera nueva y ayudándome a comprender la importancia de conectar la técnica con el mensaje.
Los comentarios constructivos que recibí sobre mi proyecto me alentaron a reflexionar críticamente sobre mis intenciones artísticas y métodos. No se trataba solo de perfeccionar mis habilidades técnicas; se trataba de preguntarme por qué tomé ciertas decisiones y qué mensaje deseaba transmitir. El curso me dio tanto las herramientas como la confianza para explorar esto más a fondo.
Proyecto
Destacado
Comfort IN es un proyecto a largo plazo en el que he estado trabajando durante dos años. Es un viaje personal de sanación, creado junto a mi hermana. Cada mes nos reunimos para tomar fotografías juntas utilizando cámaras estenopeicas. Es un proceso lento y reflexivo que refleja nuestro propio viaje de sanación. Se trata de trabajar a través de experiencias difíciles de nuestra juventud, y para mí, también se trata de confrontar mis sentimientos de no haber estado allí para ella cuando más me necesitaba.
Las cámaras están hechas con envases de comida reciclados, y simbolizan la evasión que ambas hemos tenido durante 20 años. A medida que creamos estas imágenes, no solo nos abrimos a la sanación, sino que también profundizamos nuestra hermandad. Estamos encontrando consuelo juntas a través del lento acto de la fotografía estenopeica.
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