Irene Bengoechea
@lacasademasabajo
Irene Bengoechea, natural de Navarra, vive y trabaja en Bruselas.
Artista visual con formación en Diseño de Interiores, Arquitectura Efímera y Fotografía Artística.
Su trayectoria profesional y académica le ha llevado a fusionar el espacio con la imagen, buscando siempre expandir la fotografía hacia lo instalativo.
Ha participado en exposiciones en España y en Bélgica, tanto colectivas como individuales.
Mi paso por Ágora está siendo un proceso de apertura y diálogo; un espacio donde la experimentación técnica se encuentra con la reflexión conceptual.
El intercambio con otros/as artistas y la oportunidad de conocer sus procesos de trabajo en profundidad han sido fundamentales para ampliar la perspectiva de mi propia obra. Contar con el feedback constante de esta comunidad me está permitiendo profundizar en la libertad del error y en la evolución de mi propio lenguaje visual.
Mi práctica se centra en la exploración de la memoria, la identidad y el paso del tiempo, entendiendo la imagen como un espacio vivo que permite reinterpretar el recuerdo y la experiencia emocional. A través de la fotografía analógica y procesos experimentales, busco rescatar historias latentes para darles una nueva dimensión física y conceptual.
Mi enfoque fusiona la fotografía con la intervención manual; técnicas como la pintura con acuarela sobre la imagen, la manipulación de emulsiones de Polaroid o el collage, me permiten reinterpretar el recuerdo y transformar la toma original en algo más imaginativo e introspectivo. Estas acciones convierten la fotografía en un objeto único que me permite llevar la obra hacia lo instalativo, explorando su relación con el espacio más allá del marco convencional.
Esta búsqueda va unida también a una conciencia ecológica, donde priorizo el uso de procesos sostenibles y la reutilización de los materiales generados durante los procesos de investigación y experimentación. Abrazo el “error” y los restos que se generan en los procesos creativos como parte fundamental de la obra, reivindicando la belleza de lo inacabado y la transformación constante de la materia.
Proyecto Destacado
Guenduláin: arqueología sensible
Este proyecto nace del camino que recorro entre el pueblo donde crecí y Guendulain, el lugar donde vivió mi familia, ahora abandonado, en Navarra.
Este trayecto se convierte en un ritual para no olvidar a los que ya no están, transformando el duelo en un proceso de sanación y aceptación de nuestra propia finitud como un ciclo natural de regreso a la tierra.
El viaje culmina en el árbol donde una vez estuvo la granja da mi familia y donde hoy reposan las cenizas de mis seres queridos.
Ante la ausencia de un archivo físico o relatos del lugar, este recorrido es un acto de permanencia: si dejo de caminar este sendero, la naturaleza devorará el pueblo y el rastro de mi historia desaparecerá por completo.
A través de imágenes en analógico e interviniendolas, capturo la fragilidad de este paisaje, emulando la degradación del tiempo.
Este proyecto se proyecta hacia una instalación sensorial donde el espectador es invitado a recorrer este paisaje, habitando el silencio y la presencia de lo que ya no está.
