¡DA VIDA A
TU PROYECTO!
¿Tienes un proyecto pero no sabes cómo desarrollarlo?
El objetivo de este curso es que cada uno de los alumnos pueda desarrollar su proyecto experimental personal a partir del acompañamiento Y los comentarios del profesor y de todo el grupo. El mismo se divide en dos trimestres, con 14 sesiones de dos horas cada uno, y se realiza cada dos semanas en directo vía zoom. En cada clase trabajaremos en profundidad y de forma colectiva los proyectos de cada participante e iremos aprendiendo y discutiendo temas de interés general. Cada dos clases, el alumno tendrá un espacio de media hora para presentar y profundizar en su trabajo Y recibir comentarios sobre el mismo. La primera presentación se dedicará a ver en qué punto está cada proyecto y cómo pueden profundizar en ellos desde un punto de vista experimental.
En la segunda, trabajaremos sobre preguntas enfocadas en el mensaje y las técnicas utilizadas tales como: ¿qué historia cuenta tu proyecto? ¿cuáles son sus personajes y como se desarrolla la trama?
¿Qué técnicas son las más adecuadas para comunicarlo? ¿es posible hacerlo con técnicas existentes o hay que crear nuevas?
Finalmente, veremos los formatos en que podemos presentar nuestros proyectos (exposiciones, libros, conferencias, página web, etc) y cuáles se adecuan mejor a su forma y contenido. Además, estudiaremos referentes contemporáneos e históricos que puedan enriquecer nuestra mirada y haremos debates colectivos de cada una de las propuestas. Este curso será impartido con un máximo de 8 participantes para asegurar un seguimiento personalizado. Cabe destacar que cada año seleccionaremos un proyecto del curso para ser exhibido durante la siguiente edición del experimental photo festival de barcelona. Esperamos puedas sumarte a este diálogo creativo compartido.
Si prefieres hacer un seguimiento individualizado o quieres trabajar algún tema especial, ofrecemos clases particulares. Clica aquí para más información.
¿QUÉ TEMAS VAMOS A TRABAJAR?
• Referentes experimentales contemporáneos e históricos que puedan enriquecer nuestra mirada
• Libros teóricos, de técnicas y fotolibros fundamentales en el mundo de la fotografía experimental
• Historia de la experimentación, desde Aristóteles a la postfotografía
• Tabla con las 144 técnicas experimentales y cómo seleccionar la adecuada para nuestro trabajo
• Pensar el mensaje y el contenido: ¿qué historia cuenta tu proyecto? ¿el mensaje es coherente con la forma?
• Las formas que puede tomar nuestro trabajo: libros, exposiciones, talleres, conferencias, publicación web, instagram, blog, experiencias 3d, etc. Pensaremos la cantidad de imágenes justas en cada formato y trabajaremos sobre la secuenciación narrativa
• Comunicación editorial: como editar un fotolibro
• Comunicación digital: como difundir el proyecto en internet (web, redes sociales, features, exposiciones virtuales, etc)
• ¿Cómo hacer una exposición realmente experimental?
Una cosa son nuestras imágenes y otra muy diferente es lograr crear experimentación en el formato, este es el siguiente paso que llevamos años reflexionando desde el festival. El mejor espacio para nuestra exposición (este condiciona la producción y el montaje), mejores fechas favorecedoras, presupuesto, conceptualización, selección del proyecto y las obras, técnicas de impresión y soportes de la obras, discurso y texto curatorial, difusión (prensa, web y redes sociales), el desmontaje, cómo guardar y transportar las obras.
ÉXITOS DE NUESTROS ALUMNOS
MÁS DETALLES
DIRIGIDO A
Personas que cuentan con un proyecto a desarollar y que deseen recibir orientación y apoyo en la conceptualización y desarrollo práctico del mismo. Los participantes pueden provenir de diversos contextos, como entusiastas en fotografía experimental, profesionales de la fotografía, artistas, estudiantes de artes visuales y cualquier persona interesada en explorar y expandir su práctica creativa.
REQUISITOS
Tener un proyecto para comenzar o uno en curso.
OBJETIVOS
• Brindar a los participantes una guía y apoyo en el desarrollo práctico y conceptual de sus proyectos fotográficos experimentales.
• Fomentar la reflexión crítica y el diálogo constante entre los participantes y el profesor, con el fin de ayudarles a transmitir de manera efectiva sus ideas y conceptos utilizando las técnicas y recursos apropiados de la fotografía experimental.
• Ayudar a encontrar el mejor formato para difundir tu proyecto experimental (exposición, fotolibro, etc.) y brindar oportunidades profesionales y de difusión.
PRECIO: 450 euros
FECHAS: Un lunes cada 15 días
Primer cuatrimestre: 5 de octubre, 19 de octubre, 2 de noviembre, 16 de noviembre, 30 de diciembre y 14 de diciembre
Segundo cuatrimestre (2027): 18 de enero, 1 de febrero, 15 de febrero, 1 de marzo, 15 de marzo, 29 de marzo, 12 de abril y 26 de abril
DURACIÓN
28 horas de clases. Sesiones en vivo de dos horas, de 19 a 21hs (hora de españa), los lunes cada 15 días.
MODALIDAD
Live-online en directo en Zoom con Diego Haristoy
IDIOMA
Español
QUÉ INCLUYE
La posibilidad de que tu trabajo sea parte de la selección anual para ser exhibido individualmente durante la siguiente edición del experimental photo festival de barcelona.
Acceso ilimitado a todos los contenidos de las clases en vivo y pre-grabadas (talleres, conferencias y materiales adicionales descargables) de por vida.
Ser miembro de la comunidad ágora: participar de forma gratuita en nuestros meetings online mensuales (7 de octubre, 19 de octubre, 18 de noviembre, 2 de diciembre, 20 de enero, 3 de febrero, 24 de febrero, 17 de marzo, 7 de abril, 28 de abril y 19 de mayo) y mostrar tu trabajo en nuestras redes sociales.
Acceder al grupo exclusivo comunidad Ágora en whatsapp con descuentos exclusivos, acceso directo con los profesores y con el equipo de Ágora, informaciones mensuales, contenidos especiales.
MATERIALES NECESARIOS
En cada clase se explican los materiales necesarios. Recomendamos ver primero la clase y luego decidir los materiales que se quieren comprar. En este link pueden ver dónde comprar los materiales en muchas ciudades del mundo.
TU PROFESOR
DIEGO HARISTOY
@didecus_fotografia
Artista visual, fotógrafo e investigador cuya práctica se ha desarrollado desde una temprana experimentación con la luz y la fotografía analógica. Formado en diseño con especialización en comunicación visual, su trabajo ha estado marcado por la investigación exhaustiva de procesos fotoquímicos, así como por la exploración de técnicas alternativas, incluyendo la goma bicromatada, los virados, la cianotipia tradicional monotono, y las variantes duo y tritono. Asimismo, ha estudiado las alteraciones de los procesos, tales como los quimigramas, los craquelados y los pirogramas.
Su práctica combina una sólida experiencia en fotografía publicitaria con una reflexión crítica sobre el lenguaje fotográfico, influida por el pensamiento teórico contemporáneo. Desarrolla una extensa labor docente universitaria, impartiendo talleres de diseño, fotografía y proyectos de titulación.
Además, dirige el laboratorio fotoquímico sustentable, un espacio dedicado a la investigación de procesos alternativos de revelado y al desarrollo de prácticas fotográficas más sostenibles.
Su trabajo académico y artístico se orienta a la expansión de los lenguajes analógicos y a la contribución a una fotografía alineada con principios de sostenibilidad y responsabilidad social.
SI AÚN TIENES PREGUNTAS...
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☎︎ o al whatsapp +34 679 53 17 75