JJ Jordan
Soy un artista fotográfico afincado en Londres cuya práctica explora la identidad, la memoria, el lenguaje y las relaciones humanas a través de la fotografía, los procesos fotográficos alternativos y las obras de técnica mixta. Aunque mi trabajo tiene sus raíces en la fotografía, se extiende más allá de la superficie fotográfica, tratando la imagen como un objeto material que puede fragmentarse, superponerse, incorporarse y transformarse.
Mi trabajo ha sido reconocido por el premio Portrait of Britain del British Journal of Photography en 2019 y 2021 y ha sido expuesto en el Reino Unido y Europa, incluyendo el London Cluster of Photography and Print, el Festival Surreal and Creative Photography en Francia e ImageNation Paris. Vivo y trabajo en Londres.
Mi experiencia en el curso del Diploma ha sido sencillamente excepcional. La amplia variedad de materiales educativos y técnicas abordadas me ha ayudado a ampliar mis horizontes y mis conocimientos. El curso es a la vez informativo e inspirador.
Valoro especialmente la oportunidad de hablar sobre mi propia práctica durante los encuentros mensuales, así como el apoyo continuo disponible de manera regular. La combinación de aprendizaje estructurado, exploración creativa y comentarios constructivos ha hecho del curso una experiencia enriquecedora y gratificante.
Mi práctica tiene sus raíces en la fotografía, pero se extiende más allá de la imagen fotográfica. Trato la fotografía como un punto de partida en lugar de como un objeto terminado, utilizando procesos de superposición, fragmentación, incorporación e intervención material para transformar las imágenes en obras físicas que existen entre la fotografía, el objeto y el artefacto.
Me interesa cómo se construye la identidad a través de nuestros encuentros con los demás. Influenciado por la noción de Witold Gombrowicz de que la forma nos es impuesta, exploro las maneras en que estamos continuamente moldeados por expectativas externas, roles sociales y relaciones personales. La identidad, en este sentido, nunca es fija, sino que se negocia, se representa y cambia constantemente.
El material desempeña un papel central en esta investigación. Ya sea trabajando con cianotipia, soportes artesanales frágiles, transferencia de imágenes o materiales encontrados, utilizo el proceso como una metáfora de la memoria, la transformación y la inestabilidad de la percepción.
En última instancia, mi trabajo plantea una pregunta sencilla pero persistente: ¿dónde termina el yo y dónde comienza la forma impuesta?