Macarena va néixer a Argentina i des de sempre el moviment ha estat part de la seva vida. Va viatjar sense rumb fix fins que, fa vuit anys, Barcelona la va convidar a quedar-s'hi. El 2017 una Polaroid va arribar a les seves mans com un regal inesperat, i des de llavors es va convertir en la seva principal eina de creació. A les seves imatges explora la bellesa del que és instantani, la imperfecció revelada i l'emoció en estat pur. La seva feina neix, la majoria, de la química íntima i visceral de la fotografia instantània: emulsions, collages analògics i altres tècniques que li permeten narrar el que sent.
També experimenta amb fotografia de 35mm, dobles exposicions i film soups, on barreja temps, llocs i estats d'ànim per inventar records que, encara que ficticis, habiten el seu univers visual. La seva obra parla del que és íntim, natural i femení. Del que crema i el que batega. Treballa des de l'emoció, i així crida al món.
Fins ara, el meu món analògic girava al voltant de Polaroid en totes les formes i tècniques. Em fascinava aquell instant irrepetible, aquella imatge atrapada al seu temps. Des que va cursar el Diplomat en Fotografia Experimental vaig descobrir la màgia de la fotografia analògica, la textura del que és imperfecte, el procés com a part de l'obra. Va ser un fletxat. Tant em va atrapar que vaig comprar la meva primera càmera analògica no Polaroid, i em vaig enamorar perdudament de la doble exposició. Fusionar dos moments, dues emocions, dues històries que en la realitat no es creuarien mai però que en una sola imatge troben la seva pròpia veritat. Com si pogués crear records d'alguna cosa que mai no va passar, però que al meu univers visual, sempre va existir. Gràcies!
Projecte Destacat
SAL
SAL es una serie artística compuesta por fotografías intervenidas con Polaroid emulsion lift, donde la técnica y la emoción se funden para explorar la conexión entre el cuerpo, la naturaleza y la música. Nacido de mi profundo amor por el mar, la música y la fuerza intuitiva del paisaje, "SAL" es un recorrido visual por estados emocionales vinculados al movimiento, la fluidez, lo que se escapa entre los dedos. Las imágenes, capturadas en formato instantáneo, son luego transformadas a través del proceso manual del lift, donde la emulsión se separa del soporte original y se transfiere cuidadosamente a lienzos o papeles especiales. Este gesto de "despegar" la imagen se vuelve casi ritual, una metáfora del desprendimiento y la transformación.
Las composiciones evocan lo etéreo, lo efímero y lo sensorial. Las texturas de las imágenes se mezclan con trazos pictóricos, sal marina, pigmentos naturales o restos orgánicos, generando piezas únicas que dialogan con el entorno. SAL no busca documentar, sino evocar. Es una colección de instantes que no pertenecen a un solo lugar, sino a un estado del alma: esa mezcla de calma y fuerza que sólo el mar (externo e interno) puede generar.
