Artista visual i investigadora de la perifèria amb el pronom ella, amb un posicionament a la meva obra cap a la reflexió constant dels suports i processos fotogràfics al món contemporani que habito.
El 2012, em vaig rebre de Directora de Fotografia a Nova Escola i, després anys més tard, vaig finalitzar els estudis de la Diplomatura en Investigació i Conservació Fotogràfica Documental a la Facultat de Filosofia i Lletres de la UBA. El 2016, vaig ser becada per Buenos Aires Photo i el Malba per fer un seminari sobre Antropologia, estètica i subjectivitat a la cultura brasilera al voltant de l'obra de Claudia Andujar.
Des del 2009, m'he format amb artistes Rosana Schoijett, Bruno Dubner, Karina Peisejovitx, Florència Fernandez Frank, Flavia Da Rin, Nicanor Araoz i institucions MALBA, Uberbau House, Centre Cultural Borges.
També des de 2009, va participar com a artista en exhibicions en institucions, galeries i fires de Buenos Aires com el Centre Cultural de la Memòria Heraldo Conti, Panal 361, Cecília Caballero, Ruth Benzacar, Isidor Espai d'Art, Teatre Auditorium de Mar del Plata, Casa Nacional del Bien. També vaig formar part d'exposicions a altres països com Equador (Galeria No Lloc) i Brasil (Fàbrica Bhering, Atelier Branco, Uberbau House).
Al Diploma en Fotografia Experimental vaig entrar amb ganes de veure com treballen altres: els seus processos, les seves proves, els seus temps. El més gran que em vaig portar va ser entendre que el concepte del projecte ha de conversar de debò amb la tècnica que elegeixo , no anar per carrils separats. També vaig aprendre que el procés no és “allò que queda enrere”, sinó part de l'obra: això que passa mentre estic fent, provant, equivocant-me i tornant a intentar. Des d'aquí, vaig començar a donar-li més lloc a mostrar aquest darrera escena, i no només el resultat final.
Projecte
Destacat
La meva pràctica s'inscriu a la fotografia expandida com a camp de prova material: químic-fotosensible, arxivístic i performatiu. Treball amb chemigrams, lumen prints, solarització i intervencions sobre suports fotogràfics , entre altres processos, sovint des de fluxos híbrids analogicodigitals, per erosionar la indexicalitat i desplaçar la imatge de la mera representació cap a superfícies de lectura on el procés queda visible com a empremta.
Opero sobre imatges preexistents i arxius històrics, no per il·lustrar-los sinó per reactivar-ne les condicions de producció i poder. Les meves peces assagen una arqueologia del medi : fan aflorar capes tècniques, polítiques i afectives mitjançant degradació controlada, error, temps i accident.
Faig servir la fotografia com a suport vulnerable i simptomàtic: un pla de fricció on s'inscriuen ansietats contemporànies i memòries del cos sense recaure en la seva patologització, sinó interrogant els règims de mirada que les van definir. A la sala, el treball s'articula com a constel·lacions de còpies intervingudes, plotejos i dispositius de paret que emfatitzen procés, escala i temporalitat material. Així, cada obra opera com a assaig crític: no afegeix imatges al món, exposa les condicions que les fan versemblants.
Un dels meus projectes més recents és Cossos suspesos , una sèrie de lumen prints derivada del projecte Pausa sin fin (2024). Va néixer a partir de la meva participació al grup d'estudi Si vols anar lluny veu en grup , a Uberbau House (Brasil), on vaig aprofundir en la relació entre salut mental de les dones i com la fotografia ha estat utilitzada històricament per sostenir discursos patriarcals.