Desde el principio, la abstracción ha sido intrínseca a la fotografía, y su persistente popularidad revela mucho sobre el medio. Ahora disponible en una edición de bolsillo asequible, The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography es el primer libro en inglés que documenta este fenómeno y lo coloca en un contexto histórico, al tiempo que examina los diversos enfoques que prosperan en la fotografía contemporánea. El autor Lyle Rexer examina la abstracción en momentos clave, comenzando con el inicio de la fotografía, cuando muchos de los pioneros creían que la cámara podría revelar otros aspectos de la realidad. The Edge of Vision traza las exploraciones subsiguientes, desde los Photo-Secessionists, que enfatizaban el proceso y la expresión emocional sobre la realidad observada, hasta los experimentos modernistas y surrealistas. En las décadas siguientes, en particular desde la década de 1950 hasta la de 1980, una multitud de fotógrafos—Edward Weston, Aaron Siskind, Barbara Kasten, Ellen Carey y James Welling entre ellos—adoptaron la abstracción desde una variedad de posiciones. Finalmente, Rexer explora la influencia que la historia de la abstracción ejerce sobre el pensamiento contemporáneo acerca del medio. Muchos artistas contemporáneos—más prominentemente Penelope Umbrico, Michael Flomen, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin—rechazan las definiciones clásicas de la dimensión documental de la fotografía a favor de otras posibilidades conceptualmente matizadas, que se encuentran en algún lugar entre la pintura y la escultura, e incluyen la manipulación de procesos y la impresión. Además de la historia cautivadora y ricamente ilustrada de Rexer, este volumen incluye una selección de textos primarios y entrevistas con figuras clave y críticos, como Alvin Langdon Coburn, László Moholy-Nagy, Gottfried Jägger, Silvio Wolf y Walead Beshty.