Desde el momento seminal en 1908, cuando el joven Picasso tomó un trozo de cartón marrón con una etiqueta de 'Magasins du Louvre' y lo convirtió en un nuevo tipo de imagen, el collage ha estado en el corazón del arte moderno. De hecho, al intentar transformar los fragmentos y residuos desechados de la vida cotidiana, la técnica encontró oportunidades extraordinarias para la ruptura subversiva, el artificio lúdico y la yuxtaposición surrealista, junto con una concepción completamente nueva de la obra de arte como un objeto material. El collage rápidamente se volvió esencial para la idea de lo moderno, dejando su huella en casi todos los movimientos artísticos desde entonces, desde el Dadaísmo y el Constructivismo, pasando por el Surrealismo, el Pop y el Situacionismo, hasta las técnicas digitales actuales. Este libro, el primer estudio exhaustivo de la técnica, explora en su totalidad las implicaciones teóricas y los mensajes políticos detrás del trabajo del siglo pasado, explicando cómo el proceso estaba íntimamente vinculado a otras revoluciones en la práctica artística. Cubre las muchas ramificaciones del collage, incluidos el ensamblaje, el montaje, el fotomontaje y el decollage. A lo largo del camino, esboza una nueva visión del arte moderno surgida de esta técnica tan simple y democrática. 206 ilustraciones, 91 en color.