ESPECIALITZACIÓ | EN LÍNIA | PREGRABAT
Impressió solar
KIMBERLY HALYBURTON
Duració
12 hores
Data d'Inici
2 d'octubre
Preu
150€
En aquest curs aprendrem les tècniques d'impressió solar: cianotipia, clorotipia i antotipia, processos de copiat per contacte d'origen orgànic i químic en les que es fa servir la llum del sol per tal d'obtenir imatges. Experimentarem amb la creació d'imatges en les seves formes més primàries, treient profit de les capacitats fotosensibles de les plantes i altres elements orgànics. Provarem antotipies en què l'emulsió fotosensible prové directament de pètals, fruits i arrels, i paral·lelament explorarem la clorotipia, creant imatges directament sobre fulles de planta. Així podrem crear un laboratori de fotografia sostenible que propicii desenvolpar un projecte mitjançant imatges reflexives respecte a les inquietuds de cada participant. En la darrera part del taller, realitzarem cianotipies sobre suports absorbents, no absorbents i amb volum, usant principalment paper, tela, petxines i altres materials que prepararem prèviament. Finalment proposarem un exercici on es podrà fer un collage tot barrejant les tècniques.
Tècniques
Clorotípia • Antotípia • Cianotípia
Contingut
6 Sessions • 4 Tallers • 2 Meetings • 1 Xat amb l'artista per compartir material i resoldre dubtes
Programa ↓
2 OCTUBRE | EN DIRECTE | ONLINE | 19-21hs (Espanya)
Meeting de presentació de l'Ágora
Fotografía experimental: conceptos, debates y técnicas con Pablo Giori
7 OCTUBRE
RE-PENSAR I BARREJAR TÈCNIQUES: Origen històric de la clorotipia, antotipia i cianotipia (s.XIX) i el seu redescobriment en el segle XX.
• Benvinguda i presentació del taller.
• Contingut teòric: Origen històric de la clorotipia, l'antotipia i la cianotípia (segle XIX).
• Redescobriment de les tècniques en el segle XX.
• Re pensar i barrejar tècniques orgàniques.
• Reflexió al voltant de l'ús d'hortalisses en fotografia.
• Components química i el seu ús en la cianotípia.
• Materials i eines necessaris per a cada procés.
• Negatius digitals i analògics, on aconseguir material i com preparar-lo.
• Ús de diferents suports i les seves característiques.
• Llum solar i de llum UV artificial.
• Introducció a la clorotipia: exercici inicial d'apresto.
14 OCTUBRE
PROCESSOS FOTOGRÀFICS SOSTENIBLES. Ciència i química de la clorotipia
• Revisió del contingut teòric de processos fotogràfics sostenibles.
• Ciència i química en la clorotipia.
• Preparació de les premses de contacte.
• Com obtenir millors resultats en clorotipia.
• Revisió de resultats prèviament realitzats.
• Característiques òptimes del suport.
• Activitat pràctica de clorotipia amb fulles d'espinac.
• Trucs del procés.
23 OCTUBRE | EN DIRECTE | ONLINE | 19-21hs (Espanya)
Meeting mensual comunitat Ágora
28 OCTUBRE
PROCESSOS FOTOGRÀFICS PER PIGMENT. L'antotipia
• Revisió del contingut teòric de processos fotogràfics per pigment.
• Química del color.
• Revisió de resultats prèviament realitzats.
• Preparació de papers i possibilitats.
• Com obtenir millors resultats en antotipia?
• Activitat pràctica d'antotipia en pols, amb hortalisses i arrels.
• Referents actuals.
• Revisió de resultats i escaneig de treballs.
4 NOVEMBRE
PROCESSOS FOTOGRÀFICS QUÍMICS. La cianotipia
• Revisió de continguts sobre cianotipia.
• Mescla de químics, proporcions i variacions.
• EInes i materials necessaris.
• Procediment pas a pas.
• Introducció a la cianotipia: Preparació de suports.
• Edició de negatius amb Photoshop i apps en línea.
• Mètodes per a treballar suports absorbents (paper, tela, fusta), en volum i no absorbents.
• Composició tipus collage mesclant les tècniques.
20 NOVEMBRE | EN DIRECTE | ONLINE | 19-21hs (Espanya)
Meeting de Tancament de l'Àgora
Presentaciones de trabajos de los estudiantes, visionado de referentes y dinámicas con preguntas
Dirigit a: Aquelles persones que ja comptin amb coneixement de les tècniques bàsiques i vulguin aprofundir en alguna.
Requisits d'admissió: Coneixements bàsics de fotografia analògica.
Objectius: Aprofundir en una àrea de la fotografia experimental, de la mà de professors especialistes.
Preu: 150 euros.
Duració: 12 hores.
Temps d'assignació setmanal aproximat: 5 hores, cada alumne gestiona el seu temps.
Modalitat: En línia, pregravat amb 2 meetings en directe.
Idioma: Castellà.
Dates d´inici: 2 d´octubre, 4 de desembre, 5 de febrer i 9 d´abril.
Què inclou:
• Accés il·limitat a tots els continguts de les classes en directe i pregravades (tallers, conferències i materials addicionals descarregables) de per vida. • Ser membre de la Comunitat Àgora: participar de manera gratuïta en les nostres Reunions Online mensuals (23 d'octubre, 20 de novembre, 29 de gener, 26 de febrer, 19 de març, 30 d'abril i 21 de maig) i mostrar el teu treball en les nostres xarxes socials. • Accés al grup exclusiu Comunitat Àgora a WhatsApp amb descomptes exclusius, accés directe amb els professors i l'equip d'Àgora, informacions mensuals, continguts especials.
Materials necessaris:
En cada classe s'explicaran els materials necessaris. Recomanem veure primer la classe i després decidir quins materials es volen comprar. En aquest link podeu veure on comprar els materials en moltes ciutats del món.
¿Cómo se gestionan estos cursos?
La gestió econòmica i administrativa de l'Àgora és a càrrec de l'Associació sense ànim de lucre Experimentalphotofestival i els tallers comprats no tenen devolució. Tots els cursos porten un IVA del 21% inclosos al preu. Durant el procés de pagament, se us demanarà un número de Passaport, NIE/NIF/CIF que ha de ser aportat única i exclusivament per a assumptes comptables i impositius. Per saber-ne més, pots entrar a la nostra web de Transparència econòmica.
Tu profesora
@kimsophie_
KIMBERLY HALYBURTON
Kimberly Halyburton Fuster (1990, Valparaíso, Xile) és docent, artista visual i desenvolupa el seu treball en fotografia experimental. És Màster en Investigació i Creació Fotogràfica, s'especialitza en emulsions artesanals i sustentables. Utilitza material de fitxer buscant representar la imatge de dona des de temps remots i així contrastar i visibilitzar inquietuds socials de l'actualitat. Usa la fotografia estenopeica per al registre del paisatge natural, ha desenvolupat una mirada crítica sobre el seu estat vulnerable, busca mostrar la seva bellesa i alteració, a través de petites subtileses que fan qüestionar la seva permanència.
El 2022 publica el fotollibre Metabòlic realitzat en cianotípia i imprès en risografia i ha format part de publicacions col·lectives sobre fotografia experimental com Re Source del Sustainable Darkroom i Quines històries podem explicar? del Magatzem d'Art, Buenos Aires. Ha exposat la seva obra col·lectivament a Xile i virtualment en plataformes com Art al límit, Aeonian Magazine, Analog Forever, Alternative Processes, Alternative Photography, entre d'altres.